梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

2019-06-09 14:35:27 來源:網絡整理 作家:管理員 閱讀次數:

原標題:梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

有部電影,有些話我不吐不快。

有人贊,說它是暑期檔最強警匪片,有人吐槽,“爛片之王終于‘正常發揮‘”。你們大概已經猜到這部電影了。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

但咱們先不說電影。先把時間拉回到1985年。

那一年,一個擺地攤的帥氣青年被幾個香港市民認出來,問他,你是不是明星啊?這位帥得不像小販的青年一抬頭:是啊,我就是電視上那個影帝梁家輝啊!

1982年,梁家輝接到李翰祥從北京打來的電話,說是有部戲要找他助忙。梁家輝以為李翰祥要找他當副導演,結果到了北京,李翰祥直接讓他剃了光頭演咸豐。

李翰祥拍的是《火燒圓明園》和《垂簾聽政》,這兩部戲,讓梁家輝成了香港電影史上最年輕的金像影帝。


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但也是這兩部電影令他被臺灣電影業封殺,而當時的臺灣,是香港電影最主要市場之一。梁家輝因此失業,沒辦法,只好去擺地攤。

梁家輝擺地攤的這一年,古天樂15歲,正在當臨時搬運工,和他一起的一個混混好友因為犯事被追捕,他為了義氣扛下了鍋,就這樣開始在監獄里度過近兩年的時光。

當時的他自然不知道,自己會成為“平平無奇古天樂“,再然后,他會去內地給很多孩子蓋好多的學校。


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在兩個人擺地攤蹲監獄的時候,青年演員任達華已經成為TVB藝人,固然演的多是二三四番。后來他會和葉玉卿翁虹演很多電影,再后來他成為實力派影帝,在邦產緝毒劇中留下經典臺詞——“我是香港商人叫(趙)嘉良”。


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而一個叫林家棟的青年正躍躍欲試,三年后,他將在王晶老爸王天林導演的《七翼鳥》中飾演一個主要角色,并逐漸上升為TVB一線小生,說出”孔曰成仁孟曰取義”,然后離開無線,跌落,再崛起。


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三十多年以后,四個人都拿下了影帝,而王晶把他們放進了一部電影里,就是正在遭遇口碑爭議的《追龍2》。

2017年,王晶憑借《追龍》造出2017年邦慶檔黑馬,影片拿下了5.7票房,被譽為王晶的翻身之作。


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按照王晶的習慣,肯定會拍續集,這一次,他拍了“世紀賊王”。

對這部電影嚴厲的吐槽包括——《四大影帝,也救不了爛片之王》。

有這么不好看嗎?

說真話,如果你因這些質疑聲卻步,就會錯失今年最精彩港片之一。


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至少,我這個看過上千部港片的死粉看完它的感覺是——

好像回到港片黃金時代的游樂場玩耍了一場。

我就想問,這樣的港片,哪里爛了?

這部最狂港片,真有他們說的那么差?

狂,是我對《追龍2》的第一印象。

畢竟人物原型就夠狂了—— “世紀賊王“。

綁過香港第二富豪郭炳湘,勒索過香港第一富豪李嘉誠。

香港電影人曾經把他的生平改編成了多部電影:

光是本片中一直在聯手大陸警方捉拿賊王的任達華,就在1995年的《賊王》和1998年的《驚天大賊王》里,兩次飾演了以他為原型的角色;

而他最近一次被搬上香港大銀幕的電影,又令本片另一位主演林家棟成為香港金像影帝。

《追龍2》的野心,就是奔著還原港產警匪片的風華絕代去的——

同時,又為咱們重新梳理一段香港人物傳奇,填補近年來的華語電影在這一段歷史的空白。


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電影里,當然充滿了觀眾所熟悉、所期待的眾多港片元素。

一段香港都市傳奇,被一串大富豪式的鏡頭開啟。

然后是生死臥底、火爆追車,互毆槍戰……

情節、節奏和鏡頭相得益彰,塑造出緊張又懸疑的氛圍。

又燃,又沸,而港片獨特的滋味與風骨,又烘托得這氛圍更濃。


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然后,危險在不斷升級,事態逐漸到達不可控的境界……


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同時,雙雄元素也是港產警匪片作品的一個烙印。

悍匪和臥底亦敵亦友的關系,與腎上腺素飆升的動作場面相得益彰,看來格外刺激。

更刺激的是,這次在《追龍2》中“相愛相殺”的不是雙雄,是四雄。

無需多介紹,論演技,論不老神顏,論邦民度,四位都是妥妥的影帝級。

王晶更狂的地方在于故事設定——如前所言,電影說的是”世紀賊王”。

按照常規編劇思路,他的兩起大案,隨便拿一個改一改,就精彩萬分,梟雄氣場十足。

但和過往那些作品不同的是,《追2》偏不按套路走,而是改編了這位悍匪人生一次極不成功的案件,并以此來切入賊王的一生。


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不僅如此,影片還變簡單反派視角,為警匪雙雄對立。

不用說,和過往許多次港片臥底生涯一樣,古天樂的臥底之路自然是艱苦卓絕、九死一生。

假裝救人,打入悍匪內部。

經歷測謊,通過“口試”考驗。

然后就要成功結束任務,像《乐劇之王》一樣在最后一刻說出“對不起,我是臥底”了?

沒那么容易,電影才演一半,古天樂已經被識破了。


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這么快就破梗,剩下的故事怎么演?

但從少年時代就隨著王天林進片場,想了幾十年橋段的王晶,要的就是整個故事從頭到尾充滿意料除外的變數。

電影最厲害的,不是還原類型,而是反類型,不是復制港片,而是在新環境下再造港片。

你說,狂不狂?

真正成就港片的,是這些“香港演員“發光的演技

“盡皆過火,盡是癲狂。”是大衛·波德萊爾曾評價黃金時代的香港電影的評語。

港式警匪(犯罪)片最得這八字精髓。但人們往往以為這是指跌宕起伏的劇情,滿足視覺感官的動作戲和炸裂場面,而《追龍2》的梁家輝卻告訴你,很多時候會被低估的香港演員的演技,才是對這個八個字最痛快淋漓的呈現。

這部電影的最成功之處正是——四大影帝都拿出了水準之上的外演。

這正是《追龍2》最有底氣的地方——影帝斗戲。

很多人說,梁家輝是千面影帝,你以為說的是千人千面?


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錯,真正的好演技,是一人千面。

他飾演的龍志強,真讓我多次感慨寶刀未老,帥到想為他打call。


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一開場,就在Beyond的“我是憤怒”中帶出主角經歷,鏡頭在游樂狂歡中那個不可一世的梟雄般的臉和過往犯罪行動中狠厲絕決的悍匪的鏡頭間快速切換。

不到2分鐘,一個世紀悍匪的形象立住了。

梁家輝的演技,變幻無常。

瘋狂、囂張,但又隨著人生境遇變幻不斷變化,單是仰頭張開雙臂這個簡單的動作,都能演出人物弧光。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

他能全身綁著炸彈談樂風生打高爾夫,也會跟自己口中的同伙“家人”談樂風生吃榴蓮。


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這是一個極其復雜多面的角色。

因為復雜,所以讓人猜不透;因為猜不透,才更顯魅力。

就拿測謊來說——

他看到古天樂面臨測謊步步過關時,那眼神,是釋然,還是看透一切后的暗自籌謀?

他的行動終透著一股生猛與狂妄,但他犯罪是為了什么?

錢是一方面,還有一方面,是出于野心的追求。

路是邪的,偏偏人的心態自以為正。

這樣一來,人性的真實與矛盾就出來了,劇情也顯得更為厚重。

但不意間,你又能感受到他對金錢的不屑,似乎那只是成就他、完滿他的某種道具,而當他窮途末路時,仍然淡定扣好扣子,將鈔票撕碎扔上空中,那種外面上維持著霸道的冷峻,卻通過面部的一些微外情的變化——嘴角、眼角的抽動、身體局部的動作,來展示人物內心的外強中干:最后的狂妄,其實是恐懼。

那是被逼到絕境幾欲爆發的強烈沖擊力。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

而同伙的背叛、愛人為她擋槍而死,成為了他外情變化的重要轉折點。

他的“情”和“義”——豐富地填滿了角色通往轉變過程的弧線。

外演就是翻譯人性。

當梁家輝把節奏、力度、層次,都做到了極致,世紀悍匪的桀驁、豪恣,

一個眼神一張側臉,自然看得人膽戰心驚。

這才叫真演員啊!

而古天樂飾演的臥底頗具成長性,因此有許多前后反差的外現。

一開始只求淡定生活,和主座對話也沒個正經,一個勁叮囑主座在自己離開后按時陪母親吃飯、舞蹈、逛公園。

再感受一下他打入悍匪內部,身上被安裝了竊聽器時的神態和肢體語言。

一邊說著竊聽器那頭想聽的話,一邊手上寫出要傳遞的情報,這種緊張感,正是演員演技的綻放時刻。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

另一個高光時刻,是拆彈。

觀眾習慣的港片拆彈,永遠是主角談樂風生或者冷靜淡定?但這一次,古天樂的外演有恐懼,有驚慌,有手抖,還被嚇到哭。

能把演過多數遍的戲演出變化,才叫演員。

再來一個影帝——林家棟。

龍志強手下的博士,外外斯文,內心陰騭,一時像是忍辱負重的俠士,和古天樂暗地聯手,一時又圖窮匕見,成為人為財死的惡徒。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

這樣的角色自尋死路的終場戲,觀眾看過多少?

但看著他的最后一幕,手試圖繞過玻璃摸到錢,眼睛通紅流露出瑟縮絕望的氣息。那種執念,你可曾見過?

能讓一場簡單的過場戲,變成演技發光時刻,這才是演員。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

但,《追龍2》演技的好,不只是個人演出的精彩,而是演技碰撞的趣味。

每對人物的關系都特別耐人尋味——既外面和諧又矛盾,既默契又孤獨,既相輔相成又相愛相殺。

梁家輝是要利用古天樂角色放假消息給警方,還是忍不住愛上了那種古天樂成為他家人的感覺?

都不是,又皆有之。

林家棟的博士在打劫最后時刻和他攤牌,要多15%。龍志強淡定無比,捏下一只正要放進他碗里的大蝦的頭,蝦身丟給博士,然后冷靜說出一句,“就10%”,再使喚博士叫大家下來吃飯。

這是妥協,還是殺意?

這是影片最好看也最有趣的地方。

這些從港片片場摸爬滾打崛起的演員,永遠能在一次次的斗戲之間,演出角色之間的豐富況味,當你再去回味那些細節,你會忍不住拍大腿贊一句“妙”。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

而古天樂和梁家輝又一次同場競技,角色恩怨如何收場,只可說,古天樂那個下車請梁家輝結局很高級。

讓人忍不住,想看他們再斗一場。

港片已死?但還有48歲古天樂、61歲梁家輝和64歲“香港商人叫(趙)嘉良”

看電影之前,你可能覺得片名有點牽強。

但在看完之后,相信我,你一定會發現《追龍2》這個片名其實挺合適。

你本以為,這本是第一部留下的毒圈暗語,第一部和第二部之間,哪有角色故事的關聯?叫什么追龍?

但我卻從追龍中,讀出了另一層意味。

與其說電影在追的是“龍志強”,不如說,這是在追一個香港電影黃金時代。

追的那條龍,是香港電影。

電影最感動我的,是從那些細節和氣質里散發出來,不折不扣的港片味。

和許多港片一樣,電影想要講述的并不是癲狂本身,而是以一曲“善惡終有報”的人間傳奇。

梟雄最終跌落,那個生猛時代也早已經遠去。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

就像港片的今日,實在也是時不予我。

但老一輩香港電影人,還是期望能亮出本事,于險境中殺出一條血路。

很多人說,電影的場景弱。還有很多人說,說什么采訪做了一大堆,哪里看出來了?

《追龍》中,最重要的場景,是劇組重建的九龍城寨,觀眾一眼就看到。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

而《追龍2》中,最常見的一個場景,就是一棟別墅。

警匪片內景太多,觀眾會看不下去,王晶會不知道?

但,這會不會是另一種采訪后得出的真實?

像“世紀悍匪”這樣的角色,早已被警方密切關注,籌謀計算,難道不就應該在密室之中?

然而問題就在于——觀眾會帶著《追龍》的眼光看《追龍2》,有比較,就容易有失望。

“港片已死”的老話,在此化成了一道難解的詛咒。

但我看《追龍2》最大的感觸是——

說它是傳奇,當然是略為氣短;說它是杰作,又破綻不少。

但那些生猛、緊張與刺激,懸念、反轉和破局,各種層出不窮的港片花樣,又分明告訴觀眾它是一部具有港片情懷的認真的電影。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

觀眾經常會問,港片究竟是怎樣零落消散的?

我的答案是:當香港電影人自己都不敢再相信港片的時候。

但王晶這個64歲的胖子相信,即使那是鳳凰燃燒過的余燼,他也能把它收起來,歸攏來,在一個新的環境下,奮力讓它再涅槃。

還有,任達華、林家棟、古天樂、梁家輝……


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

《追龍2》中的演員都有一個共同的特點——他們從一開始演戲就被告知電影是生意,做戲關鍵是受落,香港電影不習慣把演員看作是藝術工作家。

但他們每一個人,都在港片中浮浮沉沉,配角演過,龍套跑過,午夜場演過,被觀眾罵過,被觀眾輕視過,但他們依然熱愛、對演戲挑剔,努力演好戲給觀眾看,到了真正需要發光的時刻,他們每個人都熠熠生輝。

于我而言,他們就是港片藝術家。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

到底什么是港片最珍貴的東西?是港味!

什么是港味?是任達華、是林家棟、是古天樂、是梁家輝。

還有,王晶。


梁家輝古天樂這部最“港味”港片,哪有他們說的那么差?

港片那些光亮照在他們的臉上,也落在觀眾的心里。

受訪的時候,記者問王晶想拍到什么時候,他的回答是: “拍電影是市場的取舍,輪不到咱們想拍到什么時候就能拍到什么時候,如果市場覺得王晶你拍得還行,我還要看,梁家輝你演得還行,我還想看,香港的老導演、老戲骨就會繼續拍下去、演下去。”

不管他拍過多少爛片和港片經典,這段發言,真是動人。

“爛片之王”的《追龍2》,我為什么要力挺?

這就是答案——港片,我還沒看膩,我還想看。